Sådan laver du en filmplakat

af , fredag 2. marts, 2018
3 Likes
Sådan laver du en filmplakat

Sådan laver du en filmplakat

Få gode råd og deltag i Oscars-konkurrencen

 

Oscars-sæsonen er over os og allerede på søndag (mandag morgen dansk tid) går det løs. Mange fantastiske film og talentfulde skuespillere håber at vinde den gyldne statuette og for at fejre filmens kunst har vi på Movellas lige nu en Oscars-konkurrence kørende. Hvis du har misset den, kan du læse mere lige her.

En af mulighederne i denne konkurrence er at lave en filmplakat, og da der er mange elementer i processen, vil vi I denne blog give jer gode råd. Det er så heldigt, at jeg lige nu har et fag i USA, der handler om design, og herfra har jeg hentet noget af det, jeg allerede har lært, som er grundprincipperne bag et godt visuelt design.

 

 

P.A.R.C. 

Dette begreb kan bruges til alle former for visuelt design og opfylder du de fire principper har du med sikkerhed et stærkt design. De fire punkter (med min bedste danske oversættelse) er:

Proximity (nærhed): Med nærhed skal det forstås, at de billeder, der hænger sammen/har et forhold til hinanden, skal være tæt på hinanden. Dette kan måske være svært at forstå, hvis det skal forklares i en filmplakatsammenhæng, så hvis vi i stedet for tager en artikel i et magasin, kan det være det giver mening. Hvis du har en tekst, der handler om et specifikt billede, skal teksten være lige under eller ved siden af billedet og ikke ovre på den anden side. Det samme gælder for en filmplakat.

 

Alignment (position): Alle visuelle elementer på din plakat skal på den ene eller anden måde være forbundet med mindst ét andet element. Her skal det forstås, at alle billederne skal hænge sammen. Du skal eksempelvis ikke placere en pistol på din romantiske filmplakat, hvis der aldrig kommer til at indgå en pistol eller vold. Det er vigtigt, at intet bliver placeret vilkårligt. 

 

Repetition (gentagelse): Med gentagelse menes der, at du så vidt som muligt skal prøve at gentage visse dele af dit design. Især farver er nøgleordet til dette punkt. Hvis din hovedperson har en rød trøje på, så sørg for at mindst ét andet lag på dit billede er rødt. Gør gerne flere af lagene røde, hvis muligt, men sørg for at der forbliver nuancer. Repetition er med til at give seeren et mønster, han/hun kan følge og hjælper samtidig med at forene alle billederne til ét design. 

 

Contrast (kontrast): Det sidste punkt i P.A.R.C. er idéen om, at man gør ens elementer anderledes/forskellige fra hinanden. Det kan især bruges om titlen og anden tekst på din plakat. Tekst er ens, men du kan gøre den forskellig ved at vælge forskellige farver, størrelser og skrifttyper. Du kan også anvende det ved at have en af dine hovedpersoner større end den anden, men det er ikke noget, du behøver at gøre. Kontrast er et af de mest magtfulde værktøjer i visuelt design. 

 

 

Komposition

Ingen billeder på din plakat bør placeres tilfældigt. Filmplakater følger ofte en komposition og her vil jeg nævne noget af det vigtigste, du bør overveje og populære kompositionmuligheder:

Find dit fokus: Meget tidligt i designprocessen skal du vælge, hvad på din plakat, seeren skal se først. Hvis det vigtigste for dig er hovedpersonen, skal du ikke lave en anden skuespiller dobbelt så stor. Du kan også vælge at hele plakaten skal have lige så stort fokus, men så skal du sørge for, at alt har nogen lunde samme størrelse. 

Rule of Thirds: Dette er et af de grundlæggende principper i fotografi og der findes utallige filmplakater der opfylder denne komposition. Du har helt sikkert stødt på rule of thirds før; det er når man opdeler billedet i 9 lige store firkanter. Idéen bag denne komposition er, at man placerer de vigtigste dele af billedet eller plakater ved et eller begge røde felter, som billedet til højre viser. 

Placer det vigtigste element midt i billedet: I stedet for at følge rule of thirds, kan du også placere f.eks. hovedperson midt i billedet, i hvert fald lodret. Jeg vil anbefale denne komposition, hvis hovedpersonen kigger direkte ind i kameraet. 

Når det kommer til komposition er det vigtigt, at du tænker over alle de billeder, du placerer: hvorfor placerer du billedet der, hvorfor har du valgt den størrelse, og vær kritisk: bør det her billede være på plakaten, eller er det ligegyldigt?

 

Det skal dog siges i forhold til komposition, at det sagtens kan være bedre til dit design ikke at følge en bestemt komposition. I så fald skaber du et ubalanceret udgangspunkt og til nogle genrer og film giver det langt bedre mening. Det er især en god idé, hvis du vil have seeren til at føle ubehag. 

 

 

Det tekniske

Det er ingen hemmelighed, at jo bedre teknisk man er til at bruge Photoshop eller lignende, jo "smoother" bliver plakaten. Her tænker jeg især på de billeder, man bruger. Er baggrunden fjernet ordentligt så der ikke er skarpe kanter og er grafikken god? Vi har lavet flere tutorials på Movellas, som du kan tjekke ud, hvis du ikke er helt sikker på, hvordan du gør. Hvis du ikke føler dig særlig stærk til at fjerne baggrunden, så tilføj "png" bag den skuespiller, du søger efter, så får du resultater hvor den allerede er fjernet for dig. 

Det kommer selvfølgelig helt an på designet, hvor omfattende det tekniske er. Det er muligt at lave utrolig flotte design uden den største tekniske kunnen, så lad dig ikke slå ud, hvis du ikke føler dig særlig stærk i Photoshop. Men de fleste filmplakater jeg ser, omfatter mange elementer, der kræver et vist kendskab til Photoshop eller et lignende redigeringsprogram. 

Se forskellen på billedet til venstre. Det eksempel til højre er klart mere smooth og ser bedre ud.

 

Hvordan skiller en filmplakat sig ud?

En filmplakat skiller sig ud fra bl.a. bogforsiden og albumcovers. Tænk over, hvad der gør en filmplakat til en filmplakat. Du har helt sikkert stødt på de filmplakater, der giver dig lyst til at se filmen blot ud fra en plakat, selvom du ikke ved andet, end hvem der er med og hvad titlen er. Men gode filmplakater kan fortælle så meget mere. Tænk på om din film er en gyser, en romantisk fortælling eller fantasy. Seerne skal ikke være i tvivl, når de ser plakaten. En filmplakat har også ofte stærk typografi.

For at få det helt rette filmplakat-look kan du med fordel tilføje følgende elementer:

- Skuespillernes navne. Hvem er med i din film? Skriv det et sted på plakaten og husk proximity og alignment: de skal være samme sted på plakaten.

- Anmeldelser og stjerner. Skriv et par adjektiver om din film, som en anmelder, har sagt og tilføj stjerner. Du kan selvfølgelig bare digte noget op.

- Skriv en lokkende tekst. Skriv et par ord, der passer til filmen og din titel, som giver seeren en bedre idé, hvad din film handler om. 

- Credits-tekst. Hvis du ikke ved, hvad jeg mener, kan du downloade et eksempel her og sætte på din plakat.  

- Hvornår udkommer filmen? Det her er ikke nødvendigt, men det passer godt ind på en filmplakat.

 

I forhold til at få det helt rette look, vil jeg anbefale dig at søge på filmplakater på google og se, hvad de gør, og samtidig kan du overveje hvilke andre elementer, der gør det til en filmplakat frem for andre genre.

 

 

Til sidst i denne blog vil jeg give jer et eksempel på en filmplakat, jeg har designet ud fra disse råd. Jeg har lige nu en opgave i mit fag, hvor min lærer har bedt os om at lave en filmplakat ud fra en af mine klassekameraets idé, så det her er mit resultat, og jeg kan allerede mærke, hvordan alt det, jeg er gået igennem i denne blog har hjulpet mine designs.

 

Jeg håber I kan bruge bloggen! Jeg glæder mig til at se, hvad I finder på at lave til konkurrencen. 

Loading ...